GLASSART 8. El Hotel Urban transforma su fachada en lienzos a pie de calle con ilustraciones contemporáneas del artista japonés Yoshi Sislay

• El Hotel Urban 5* GL celebra la octava edición de Glass Art, una iniciativa que apuesta por el talento creativo de jóvenes artistas y que muestra la voluntad de acercar la pasión por el arte del grupo Derby Hotels Collection a madrileños y visitantes

• El exterior del hotel como el interior del Glass Bar se transformarán con la obra del artista: ocho creaciones bicolor inspiradas en la fantasía y ficción, su sello identificativo

Madrid, 11/05/2017.- El Hotel Urban 5* GL de Derby Hotels Collection presenta la 8º Edición de Glass Art, la iniciativa con la que impulsa el talento de jóvenes artistas a través de la intervención artística de la fachada del Hotel.  

En esta edición el ilustrador japonés, Yoshi Sislay, ha creado 8 obras a pie de calle inspirados en su trabajo: elementos bicolor simples que simbolizan las experiencias y sentimientos vividos por el artista y que unidos crean universos fantásticos y de ficción, sello identificativo del autor.  

Durante un año, la entrada principal y los ventanales del Hotel Urban –ubicado en el centro del triángulo museístico integrado por el Museo del Prado, el Museo Tyssen-Bornemisza y el Museo Reina Sofía– se convertirán en obras de arte a pie de calle con las creaciones de Yoshi Sislay, un trabajo que se caracteriza por no tener límite en un lienzo y crecer fuera de los márgenes convencionales.

Felipe Turell, Director del Hotel Urban, señala “nuestro Hotel es referente en arquitectura moderna en la ciudad y esta iniciativa encaja con la filosofía y la pasión del Grupo Derby Hotels Collection de acercar nuestra pasión por el arte a Madrid. Un proyecto con el que somos pioneros al transformar cada año nuestra fachada principal y los espacios comunes consiguiendo además crear experiencias en torno al arte y captar la atención del público con especial sensibilidad hacia la cultura”.  

Sobre Yoshi Sislay

Nacido en Osaka, Japón, en 1974, el artista decidió visitar más de 30 países y, en 2005, eligió Barcelona como su ciudad permanente. Fue en la ciudad condal donde decidió centrarse profesionalmente en el arte y plasmar mediante ilustraciones sus experiencias y sentimientos vividos. Ideas y creaciones que nacen más allá del tradicional lienzo y que es capaz de plasmar en multitud de escenarios y superficies.

Hasta ahora, sus obras han sido expuestas en Berlín y ha colaborado para entidades como La Obra Social La Caixa o Amazon, entre otros.

GLASS ART: 8 Ediciones de impulso a nuevas iniciativas artísticas

Desde hace ocho años, la familia Clos –propietaria de Derby Hotels Collection– impulsa esta iniciativa artística. El objetivo es acercar las obras de jóvenes artistas, desde pintores e ilustradores a pasteleros o diseñadores de moda, al público madrileño e internacional que visita el Hotel Urban y también a aquellos curiosos que pasean por la zona.

En la primera edición de Glass Art se apostó por el arte contemporáneo que con la ayuda de Loreta Sáez Franco y la colaboración de champán Perrier-Jouët se albergó una exposición capaz de compartir hasta seis muestras distintas.

En 2010, los pasteleros Patricia Schmidt y Christian Escribà se encargaron de endulzar el Hotel Urban 5*GL de Madrid con esculturas de azúcar y obras gráficas.

La moda se apropió el papel de protagonista en la tercera edición del #GlassArt, en la que Iñigo Garaizabal, con su Black Party y sus diseños artesanales, se mostraron siete looks que miraron hacia el pasado, se inspiraron en la tradición y que recuperó las telas regionales.

“¡Pura alegría!” fue el concepto con el que se celebró la cuarta edición del #GlassArt en 2013 basado en la Feria de Abril y en el que Alba Rosell y Santi Fuster aportaron su especial visión al edificio. Ese mismo año, se llevó a cabo la tercera edición.

Ricardo Cavolo fue el autor de tatuar la fachada con colores como el rojo, el naranja, el color tierra y el púrpura que formaron símbolos como ojos, fuego, edificios con historia, corazones…

En 2015, de la mano de TactelGraphics y con las ilustraciones de Ismael Chappaz y Juanma Menero llevaron a cabo una exposición vanguardista basada en formas geométricas surrealistas en las que predominaban los colores como el amarillo, el rojo y el verde. Jóvenes con vocación artística que en la edición de ARCO 2016 debutaron como galeristas.

El pasado año, Cristina Flores intervino el espacio mediante piezas reales y gráficas que jugaban con la idea de la luz y la tridimensionalidad y continuidad de las formas, permitiendo que el visitante participase en la obra.